Visages de femmes rebelles et solidaires. L’engagement des femmes espagnoles pour la Liberté

L’association 24 août 1944 vous convie à l’exposition :

Visages de femmes rebelles et solidaires

L’engagement des femmes espagnoles pour la Liberté …

26 portraits peints par l’artiste Juan Chica-Ventura, pour illustrer le combat des femmes espagnoles pour la Liberté.

Le mois de la solidarité ouvre ses portes place des fêtes dans le 19e arrondissement. Malgré la pandémie, vous pourrez déambuler dans les couloirs du Centre Paris’Anim de la Place des Fêtes. Vous y rencontrerez ces femmes au destin exceptionnel, ces mères courage, ces filles volontaires, ces êtres décidées à conquérir, à sauvegarder, la grandeur de leur dignité. Elles ont imposé leurs droits à décider de leur vie, en défendant leur liberté et celle de tous contre les fascistes, les oppresseurs, les dictateurs, les capitalistes, les exploiteurs……

Elles sont nées dans les milieux les plus pauvres ou dans des cercles favorisés mais elles ont tout donner et abandonner pour leur idéal, qu’elles ont jugé plus important que leur propre existence.

Elles sont nos mères, nos sœurs, celles qui nous ont ouvert le chemin de la Liberté et de la résistance, elles sont celles qui nous ont éduqués, en nous apprenant à réfléchir et à penser par nous-mêmes.

Venez nombreux prendre pied

sur le rivage de leur vie.

Exposition du samedi 2 mars au samedi 31 mars

Centre Paris’Anim ; Place des Fêtes

2/4 rue des Lilas 75019 Paris

(métro ligne 11 : Place des Fêtes)

Entrée gratuite :

Mardi et vendredi 10h-17h30 (pause 13h-14h),

Mercredi et samedi 10h-17h30 (sans pause)

Bande dessinée. Une vie de combat contre le franquisme

Une biographie dessinée est dédiée à la mémoire du communiste Miguel Nuñez.

Résistant pendant la guerre d’Espagne, il connaît de longues années de détention, la torture et la clandestinité. Le scénariste Pepe Galvez, lui aussi rescapé des geôles franquistes et le dessinateur Alfonso Lopez ont conçu leur œuvre comme un présent à leur ami Miguel.

MILLE VIES DE PLUS, MIGUEL NUÑEZ,

Pepe Galvez, Alfonso Lopez

Éditions Otium

« Le changement qu’appelle le moment présent, pour qu’il soit un succès, exige, en quelque sorte, des retrouvailles avec nous-même mais sous des formes inédites. » Ces mots ont été écrits par Miguel Nuñez, communiste toute sa vie, dans La Révolution et le Désir. Cette bande dessinée réalisée avec tout le savoir-faire de la coopérative ouvrière Envie de lire, du nom de la librairie ivryienne où il a été conçu, vient s’ajouter aux autres chefs-d’œuvre du 9e art que la guerre d’Espagne a inspirés. Aux côtés de Christin et Bilal, de Bertrand Galic, Kris et Cuvillier, et de l’immense Carlos Gimenez et de son Paracuellos, il faut désormais ajouter cette biographie dessinée de Miguel Nuñez. Seule la couverture affiche les trois couleurs du drapeau républicain, rouge, jaune et violet, couleurs mythiques d’une seconde république dont l’effondrement annonça la catastrophe de la Seconde Guerre mondiale. Le reste de l’ouvrage, superbement dessiné par Alfonso Lopez, offre des noir et blanc d’une grande élégance, sobre, parfaitement à l’unisson du titre. Lopez est un grand artiste et n’impose jamais son style, mais le fond toujours au récit de Nuñez, scénarisé par Galvez et qui valut au livre de recevoir le prix national de la culture en Catalogne, avant de se voir enrichi de 38 planches pour l’édition française. Poétique, strident, expressif, suggestif, réaliste, cauchemardesque, le dessin évoque les lignes du destin de cet homme, entre la clandestinité et l’enfermement les plus sombres, ou bien la liberté et les jours de victoires les plus lumineux. Né en 1920, Miguel était déjà un combattant de Madrid encerclé, et participa à la bataille au corps à corps livré dans la Cité universitaire au mois de novembre 1936, symbole de la résistance héroïque du peuple de gauche d’Espagne face aux armées de Franco.

Pour Miguel Nuñez, la guerre ne s’est pas terminée en 1939, mais en 1975 avec la mort du dictateur. Pendant toutes ces années, entre cachettes en France, planques à Barcelone, entrecoupées de dix-sept années de prison, jamais Miguel ne rendit les armes ni ne faiblit dans sa résistance au franquisme. Les planches sont superbes, celles de la torture sont d’une justesse à peine soutenable, mais essentielles pour comprendre comment s’est forgée la volonté de cet homme, et comment s’est construite sa force à endurer la douleur et narguer ses bourreaux. C’est dans l’enfer carcéral franquiste que se scellent les amitiés pour toujours.

Il y a aussi des instants de bonheur, empreints d’une grande sérénité dans le trait. Et puis la libération avec la mort du sinistre vieillard et la renaissance en 1977 du Parti communiste d’Espagne. Miguel Nuñez est même élu député, mais la politique n’est pas son métier et il s’en détache en 1982 pour aider le Nicaragua. Jamais inactif, il fonde en 2002 l’association Mémoire sociale et démocratique pour faire revivre l’histoire des combattants de l’ombre. Quant aux dernières planches qui racontent le grand départ à 88 ans, après mille vies, le lecteur se retrouve dans une féerie entre un conte lumineux de Saint-Exupéry et toute la poésie du vent, celle de l’exil espagnol, de Rafael Alberti à Arturo Serrano. Toute violence a été bannie. Miguel Nuñez peut partir tranquille. Il a accompli son destin. Derrière cette existence d’un petit Madrilène devenu catalan de cœur, par-delà ce parcours individuel, il est rendu hommage aux 192 000 prisonniers qui moururent dans les geôles de Franco, aux 150 000 disparus dans les fosses encore à découvrir, et aux dizaines de milliers de réfugiés dont le rêve républicain fut brisé. Le dossier offre un complément remarquable pour s’y reconnaître dans l’ensemble des petits partis anarcho-syndicalistes, socialistes et communistes des années 1930 du XXe siècle, pour éclairer les biographies, pour expliquer les événements tournants de cette vie, avec une bibliographie commentée qui permettra d’aller toujours plus loin dans la connaissance de cette guerre d’Espagne dont le fantôme n’a pas fini de hanter l’histoire des révolutions et des républiques avortées… À Miguel Nuñez la conclusion, lucide et combative de cet ouvrage remarquable : « Car l’humanité, à défaut de transformer radicalement le système qui la gouverne, court inéluctablement vers son autodestruction. »

Mardi 23 Février 2021

Pierre Serna

« Nous reviendrons »

NOUS REVIENDRONS

de Felip Solé

Titre original : Tornarem

Catalogne, 2011,

Chapitre 1 : 1h22′
Chapitre 2 : 1h 32′

Version catalane sous-titrée en français

« Tornarem » recrée l’histoire des républicains catalans et espagnols qui se sont exilés en Europe et qui, après la guerre civile espagnole, se sont vus plongés dans une guerre contre le fascisme. Ils ont vécu dix années de guerre consécutives et, malgré des vies altérées, ont continué à avancer, avec l’espoir que leur combat servirait un jour à renverser Franco et à pouvoir retourner dans leur pays.

« En 1939 à Barcelone la jeune fille de Lola et Felip est enlevée par les phalangistes. En France ils sont enfermés au camp d’Argelès. Felip veut récupérer sa fille mais les avatars de la guerre le font entrer dans la Légion pour lutter contre les alliés. Il déserte pour lutter dans la 2ème DB du Général Leclerc où il fait partie de la « Nueve » la célèbre 9ème compagnie. En France, Lola s’engage dans la Résistance et récupère sa fille avec l’aide de Manel, libertaire et passeur d’hommes de qui elle tombe amoureuse… »

Prix Iris pour la meilleure fiction, Académie des Sciences et Arts de Télévision d’Espagne. Prix Gaudí au meilleur film TV, Académie du Cinéma Catalan. Prix Magnolia d’Or au meilleur directeur, Festival de Télévision de Shanghai. Prix Panda d’Or au meilleur scenario, Festival de Télévision de Sichuan, Chine. Son directeur de photographie, Josep M. Cività reçu le prix PRISMA 2012 de l’Association de Directeurs de Photographie d’Espagne. Nominé aux Prix Europe 2012 au Festival de Télévision de Monte-Carlo et à la meilleure actrice au Festival de Berlin.

Bruno Loth, le dessinateur d’Ermo.

Bruno Loth est un auteur de bande dessinée français. Avant de devenir scènariste et déssinateur, Bruno Loth a travaillé dans la publicité. Il s’est lancé définitivement dans l’aventure des bulles, avec la série Ermo qu’il a lui-même éditée faute d’éditeurs intéréssés par son projet en fondant sa propre maison d’édition Libre d’images. Ses bandes déssinées comme Ermo, Apprenti ou Ouvrier racontent à travers des personnages souvent fictifs l’histoire d’un des membres de sa famille lors d’évènements qui ont marqué l’Histoire comme la Guerre d’Espagne ou encore la Seconde Guerre Mondiale. En effet, Apprenti raconte les mémoires d’avant guerre de son père, ses débuts sur les chantiers navals bordelais en 1935, l’arrivée du Front Populaire en 1936 qui amène dans ses valises quinze jours de congés payés pendant lesquels son père peut partir randonner avec ses amis de l’auberge de jeunesse. Apprenti s’achève en 1937 avec la mise à flot de l’Indochinois fraichement sorti du chantier naval. Ouvrier continu de conter les aventures du père de l’auteur mais celui-ci a ôté sa blouse d’apprenti pour celle d’ouvrier des chantiers navals et est le témoin de l’occupation allemande sur Bordeaux où la vie suit son cours malgré tout.

En 6 volumes : https://www.bedetheque.com/serie-14403-BD-Ermo.html

Carlos Gimenez : une enfance difficile sous la dictature franquiste.

Carlos Gimenez est né le 16 mars 1941 dans le quartier des ambassades de Madrid. Après une enfance difficile passée au sein d’organismes religieux très stricts de la dictature franquiste, sa carrière débute lorsqu’il rencontre le dessinateur Lopez Blanco. En 1959, il devient alors son assistant sur « Las Aventuras del F.B.I. ». En même temps, il réalise quelques récits intitulés ‘Curiosidas » pour l’éditeur Ibergraf. En 1961, il dessine quelques épisodes de la série policière « Drake & Drake » ainsi que quelques récits de guerre pour Maga. En 1962-63, il travaille sur « Buck Jones » (Buck John en France chez Impéria) pour le marché français. De 1963 à 1967, il collabore le temps de 24 épisodes de 20 pages avec Manuel Medina sur Gringo pour le compte de l’agence Selecciones Ilustradas de Barcelone. C’est d’ailleurs pour mieux suivre des paiements ayant tendance à prendre du retard qu’il décide d’aller habiter dans la capitale catalane. Gringo est la première oeuvre importante de Gimenez. D’abord conçu pour l’export (dont la France dans Totem (2e série)), cette série connaitra de nombreuses rééditions dans son pays d’origine. En 1967, Gimenez forme «el grupo de La Floresta» avec ses compères Adolfo Usero, Esteban Maroto, Luís García et Suso Peña avec qui il réalise «Alex, Khan y Khamar» pour l’agence José Ortega, une bande à destination du marché allemand. A la même époque, il dessine aussi quelques épisodes de Delta 99 sur une idée de José Toutain et un scénario de Jesús Flores Thies (puis de Victor Mora) que l’on peut lire chez nous dans Vick et Safari. Il multiplie alors ses travaux comme des épisodes de Tom Berry et Kiko 2000 pour le marché allemand, il crée Copo Loco y Cómputo (1969) une série de SF humoristique ou dessina Dani Futuro (1970) avec Victor Mora. En 1971, il récidive avec Mora sur Ray 25. Dans le début des années 70, il adapte l’Odyssée d’Homère ou L’île au trésor ou illustre des encyclopédies. En 1975, il adapte une novella de Brian Aldiss Hom qui sortira en album. Il adapte encore Jack London avec Koolau el leproso en 1978 et dessine pour Pif « Un animal doué de raison » sur scénario de Mora (1979) pour qui il dessinera aussi Tequila Bang! contra el Club Tenax . Au début des années 80, il dessine Paracuellos ou Los Profesionales (Les Professionnels). Il est devenu un dessinateur reconnu publiant dans les plus grandes revues dans le monde entier que ce soit FLUIDE GLACIAL ou PILOTE en France, TOTEM, COMIX INTERNATIONAL, MADRIZ. On le voit sur des BD érotiques comme des histoires de SF, des bandes adultes ou plus enfantines tandis que sa production d’albums ne faiblit pas avec notamment le 4e volet de Paracuellos en 2000.

Paracuellos : Œuvre essentielle, autobiographique et multirécompensée : Alfred du meilleur album 1981 et Prix du Patrimoine Angoulême 2010. Récit poignant, violent, tendre et sensible, de la vie dans les foyers d’Auxilio Social (Secours Social) dans l’après-guerre civile espagnole, des orphelinats franquistes qui recueillaient les orphelins de guerre, des enfants des républicains non baptisés, et des enfants dont les parents n’étaient pas en mesure de les garder avec eux. Carlos Giménez était l’un de ces enfants, orphelin de père, et mère dans un sanatorium pour soigner une tuberculose. Paracuellos est le nom de l’un de ces foyers.

Un commentaire parmi tant d’autres, celui de de Vincent Bernière dans La Bédéthèque Idéale (éd. Revival) publiée en novembre 2018 :« On a peine aujourd’hui à imaginer le choc que fut la publication dans Fluide Glacial des premiers épisodes de Paracuellos. Tranchant sur le reste du journal, ils semblaient n’avoir aucun lien avec les BD voisines : dramatiques, tragiques, terribles, ces histoires vraies faisaient froid dans le dos – bizarre dans un magazine d’humour. Mais Giménez racontait le pire avec un humour noir radical. « C’est tellement marrant qu’on a hésité longtemps avant de les publier dans Fluide, parce qu’on avait la trouille de vexer les autres dessinateurs » avouera Gotlib. »

Carlos Giménez transcende et dépasse son cas particulier pour atteindre l’universel. Il utilise un paradoxe terrible : faire rire avec des choses qui font pleurer. L’art est difficile, et ce que produit Carlos Giménez est du grand art.

La saga Paracuellos compte 8 albums à ce jour :

Premier cycle : les 3 premiers albums (1-3). La base scénaristique est posée d’emblée, dès le 1er album. Les thèmes principaux sont, d’une part la maltraitance infligée aux enfants, punitions, sévices, brimades, faim et soif, et d’autre part certains des ressorts psychologiques du franquisme tels que sadisme, frustration sexuelle, et alibi religieux.
– Le premier album est publié en 1977 et traduit en 1980 par Gotlib. Il reçut le Prix du meilleur album à Angoulême en 1981.
– Le second album : Auxilio Social, fut élaboré en 1980-1981 sur la lancée du premier. Le dessin y est simplifié et trouve son identité quasi définitive. Carlos Giménez abandonne en particulier le hachurage et les ombres comme élément de décor ou de réalisme.
– Le troisième album fut publié en 1999. Carlos Giménez atteint son sommet graphique définitif, en accentuant l’aspect caricatural. Quoique publié près de 20 ans après le second opus, il est en dans l’esprit des deux premiers albums. Il fut consacré par le Salón del Comic de Barcelona, l’évènement BD le plus important en Espagne.

Deuxième cycle : les 3 albums suivants (4-6). Le scénario met dorénavant l’accent sur les relations entre enfants. La maltraitance infligée par le système franquiste s’efface derrière cette petite société reconstituée chez les enfants, espiègle et brutale, avec tous les défauts des adultes. Dans ce cycle, les BD (les petits formats) prennent une importance de premier plan, au travers en particulier de la projection dans sa vocation future de l’avatar de Carlos Giménez enfant ; la BD devient même un acteur à part entière.

Troisième cycle : les 2 derniers albums (7-8). Carlos Giménez entreprend ces deux derniers volumes 15 ans après la publication de l’opus 6. Ces deux derniers albums sont anecdotiques et n’apportent rien à la saga.

Pour ce qui me concerne, ce sont les 3 premiers albums qui me passionnent. Ils constituent un sommet indépassable.

Il est intéressant de noter la convergence de Paracuellos avec en particulier les films de Carlos Saura dans les années 1960-1970. Faute de pouvoir attaquer frontalement le régime franquiste, Carlos Saura l’attaquait de biais sous l’angle de ses valeurs. Je pense par exemple à Ana et les loups, charge lourde et brutale qui révélait les ressorts profonds de la société franquiste : domination sadique, refoulement sexuel, hypocrisie religieuse, incarnés dans les représentants des trois piliers du régime : armée, famille, église. Je pense aussi et surtout à Cria Cuervos, film subtil qui traitait de la peur de l’abandon et de la solitude de l’enfant qui a perdu ses parents, surtout sa mère, de sa souffrance et de son sentiment de culpabilité dans un univers étouffant, métaphore politique de la souffrance de l’Espagne sous le franquisme.

PS : Les Cahiers de la Bande Dessinée consacrent un article à Carlos Giménez dans leur dernière livraison, le numéro 13 janvier-mars 2021.